[ Recommandation de bibi ludo ] 1970... lorsqu'un étudiant demande à Louise Bourgeois, artiste plasticienne américaine  d'origine française: "Voyez-vous l'art comme un monde d'homme?" elle répond sans hésiter: "Oui, c'est un monde où les hommes et les femmes essaient de satisfaire le pouvoir des hommes."
En se penchant sur l'apport de la création féminine depuis la préhistoire de l'art jusqu'à nos jours, Marie-Jo Bonnet nous invite à découvrir un formidable patrimoine d'oeuvres trop souvent méconnues. Paradoxe: bien qu'étant à l'origine de l'art dès la préhistoire- comme l'attestent les peintures et sculptures de l'époque- les femmes ont brillé par leur absence du monde artistique durant des siècles.
Les causes de cette absence sont multiples et toutes aussi passionnantes les unes que les autres.

 De l'interdiction faite aux femmes de dessiner le nu dans les Académies sous l'ancien Régime, au statut discriminatoire des artistes féminins par la suite,  jusqu'à leur exclusion pure et simple  sous la révolution française, nous découvrons que les femmes ne disposaient d'aucune autonomie créatrice jusqu'au XIXème siècle.  Ne possèdant aucun statut propre, la femme était définie par rapport à l'homme, au frère, au mari...

Pourtant, constate l'auteur, l'art est une démarche individuelle qui révèle d'un double processus d'inviduation et de socialisation. Le dilemme de la femme créatrice se situe là, dans cette tension constante entre ces deux pôles. Passionnant défi pour l'artiste féminin que de parvenir à regarder le monde avec ses propres yeux, dans sa singularité, sans craindre d'être rejetée par une institution trop souvent au service du pouvoir quel qu'il soit. C'est peut être pour cette raison que l'autobiographie et l'autoportrait ont une si grande importance dans la production artistique contemporaine féminine: d'abord à cause de la valeur émancipatrice de de la parole intime, et aussi parce que la psyché des femmes constitue un potentiel créateur qui commence tout juste à être exploité.

En l'absence de modèle féminins positifs ( MJ Bonnet met en lumière le manque criant d'héroines féminines en regard à l'histoire et aux modèles héroiques valorisé par la culture masculine) les femmes se sont appliquées à trouver une nouvelle manière d'exprimer le féminin. En dépassant le conflit intérieur  entre le féminin maternel et le masculin créateur, les artistes femmes ont cherché le moyen de ne pas se consumer dans un combat autodestructeur.
Dire le féminin, c'est lui donner le moyen de s'exprimer avec le langage de l'art afin que les pulsions de mort maîtrisées se transforment en un formidable potentiel créateur.

[ Citation préférée ] On pourrait penser que notre époque, vouée à l'art de la communication et à Internet, n'est plus propice à l'exploration de ces images symboliques si nécessaires à la vie psychique.
C'est oublier la vitalité de l'inconscient, qui propose encore et toujours à travers les rêves ou l'activité artistique ses indémodables images édéniques. Michaële-Andréa Schatt fait partie de ces artistes qui cherchent à contre courant de leur époque, le contact avec l'image de l'âme.
Elle peint sur des grandes bâches plus hautes qu'elle des Pensées hybrides. Hybrides à cause de notre époque qui pratique les mélanges de toutes sortes. Pensées à cause des fleurs, de la pensée et de Claude Lévi-Strauss, qui est allé du côté de la pensée sauvage pour résister.
Peindre, c'est résister, dit-elle. Car notre époque croit avoir fait éclater tous les cadres, elle croit avoir fait reculer toutes les limites, alors qu'elle ne fait que se détourner de l'image intérieure. "Trouver des biais pour garder la possibilité d'expression" dit M-A Schatt. Créer des ponts,surfer sur la vague,  soulever le couvercle de Pandore, approfondir, faire front, peindre treize pensées sur un fond mouvant, quadrillé, tissé, résister à la vulgarité et au mauvais genre, et regarder, encore, sans se lasser les paysages de Marianne Werefkin, Dora Carrington ou Georgia O'Keffe.

[ Info ] Bonnet, Marie-Jo : Les femmes dans l'art. (Langue du livre: français) La Martinière,